Un village anglais typique, c'est à peu près ce qu'on imagine, un peu Sense & Sensibility, Tess of the d'Urbervilles et tous ces films, mais sans les bonnets. Toujours plein d'intrigues et de gens intéressants, mais avec un ciel bleu d'été et des herbes et des arbres longs et verts. Il y a des champs au loin où paissent les moutons et où les papillons et les oiseaux dansent avec la lumière spectaculaire, les couleurs et les paysages époustouflants. Entouré par la beauté des collines du Surrey, dans une route calme et verdoyante du Surrey, se trouve notre atelier d'artiste, un sanctuaire du monde moderne, qui offre un refuge bienvenu et créatif contre une vie qui n'a pas été sans défis et qui accueille ainsi le paix. Notre fondatrice Kati nous parle de sa quête de lumière, de couleur et de son évasion alors qu'elle peint et exprime ses réflexions à travers le langage de la couleur.

Il y a une prise… qui relie le tourne-disque, avec une collection de LP qui ne peut vraiment être décrite que comme un « vintage étrange »… un enregistrement de Johnny Cash de la BBC de la prison de Folsom en 1968 , joué de très nombreuses fois, Radiohead, James Blake et un grande collection de classiques, comme vous pouvez le constater, j'aime la musique et je suis grandement inspiré par les sons. Les portes du studio sont si grandes et ouvertes en grand qu’elles permettent à un flux de lumière de passer ainsi qu’à un souffle d’air frais. Même en hiver, j’aime ouvrir grand les portes et peindre avec des mitaines et des couches de pulls !

C'est mon havre de paix, ce n'est pas du glamour ou du luxe, mais c'est là que je peux me déconnecter et m'immerger, ce que je considère comme un luxe en soi de nos jours. Je viens (juste) de la génération pré-Facebook, donc le besoin d'échapper à la technologie et de simplement « être » est assez fort. J'ai toujours eu besoin de temps pour m'isoler et rester tranquille… peut-être étais-je un moine itinérant dans une vie antérieure. C'est dire à quel point j'ai besoin d'un peu de solitude ! Je me demande parfois si je n'avais pas eu ces moments de calme et si, en trouvant de quoi me divertir étant adolescente, je n'aurais peut-être jamais trouvé le yoga ou la peinture ! C'est toujours dans ces moments que je trouve mon plus d'inspiration et de créativité.

Peindre pour moi est une évasion, éteindre l'ego, vider mon esprit, briser les barrières que les formes et les étiquettes donnent aux formes, alors que j'essaie de capturer la grandeur, l'obscurité et la lumière de ce monde en couleurs et en marquages, c'est mon idéal. poursuite. En tant que dyslexique, m'exprimer avec des mots est quelque peu difficile, donc mes peintures reflètent ce que j'ai appris de mes moments difficiles et de la vie en général, je dis que même dans les situations les plus difficiles, il est toujours possible d'apprendre et avancer vers devenir un être humain plus complet. Je me sens très chanceuse de disposer d'un outil pour m'exprimer, pour essayer de capturer la lumière et la grâce que je ressens en couleurs et de capturer ce moment dans un élan de mouvement, de marques et de créativité.

J'ai commencé à peindre intuitivement alors que je vivais à Hong Kong. À l’époque, j’avais un travail très stressant dans le stylisme, une vie assez intense et pas beaucoup d’argent en poche pour y échapper. J'ai pratiqué le yoga seul dans mon studio, situé au dernier étage d'un immeuble sans ascenseur au milieu de Soho. J'ouvrais toutes les fenêtres et je laissais les rideaux de gaze blanche couler et voler avec la brise chaude pendant que je pratiquais. . Chaque dimanche, j'allais au temple, où j'apprenais en profondeur les transitions et la méditation.

J'ai aussi traversé une période où je me sentais très seule et loin à ce moment de ma vie, mes meilleurs amis s'étaient tous lancés dans d'autres aventures et je changeais en moi-même, je le sentais, je n'étais pas gêné de me faire de nouveaux amis ou Je me suis encore poussé à socialiser, alors je suis allé au magasin d'art, j'ai acheté un kit de démarrage de base et j'ai commencé à peindre sur mon toit, d'abord avec des coups de pinceau, puis avec le couteau à palette et les choses ont cliqué. J'ai commencé à peindre… BEAUCOUP !

À mon retour au Royaume-Uni, j'ai commencé à affiner et à explorer davantage ma peinture et j'ai quitté la ville animée de Brixton à Londres pour la sereine Surrey, avec une communauté d'artistes grandissante. Je suis toujours à la recherche du pouvoir expressif de la couleur, de l'espace et du marquage, ainsi que de l'effet que cela peut avoir sur l'humeur et la conscience, mais pour la première fois dans un espace libre plus calme, apaisant pour un cerveau qui ne s'arrête littéralement jamais.

Mes compositions revêtent un aspect spirituel, tout en transmettant des pensées et des récits dans leurs formes les plus pures. Une marque en entraîne, en informe et en change une autre grâce à de nombreuses marques énergétiques et intuitives. Je construis des histoires sur des histoires, des couches sur des couches, en grattant la peinture épaisse et en les reconstruisant pour capturer mon « message » dans une expression de pensées, à travers la palette de couleurs et les marques dynamiques. L'évasion émotionnelle profonde et l'expression que je ressens à travers la peinture, j'essaie de les transférer sur toile, c'est ma quête de la lumière.

La suppression de la technologie, du bruit et du flux constant de médias, ramenant l'imagerie aux débuts de la couleur, de l'énergie et du mouvement, sans aucune forme pour distraire ou donner une étiquette, est inspirante et évocatrice et c'est quelque chose que j'explorerai pendant un certain temps pour viens.'

Namasté x